白墙乌瓦，绿树葱茏，灰黑色的岩石起伏勾勒出山的轮廓，湖水在十一月的寒风中荡漾出皱痕。山石微波间，一只只银色的灵鹿，或立或卧，或抬头凝望远方，或回首沉思过往，好似只是悄然路过，而路过的这一秒被定格在了苏州博物馆之中，等待着你的寻觅。

《蕴》

生命，是看到蔡志松的这一组作品时第一个想到的词，冰冷的金属在他的手下涌动着生生不息的灵气。未开的荷花、亭亭的荷叶、孤峭的湖石、匍匐的青蛙、抬足的螳螂是他塑造的荷塘，是充满想象力的动态的荷塘。似乎下一秒螳螂便会走到荷花前，蛙鸣便会在耳边回荡，过了几日花苞便会慢慢开放，莲蓬也会慢慢长大，再过几月，荷花坠落，荷叶枯败。他所表现的荷，并未仅取一束花，而是以多物构成荷塘的整体生态，植物也好，动物也罢，其形其姿，所涌动的生命力让人看到了荷的一生。

《荷》

白铜本是僵直坚硬的材料，但在他经他的塑造却也可以变为枝条柔软的兰，一支支兰叶自在飘逸，舒展开来。而梅骨清瘦，梅枝斜出，细小的梅花爬着枝条渐次开放。梅、兰均是中国古典的重要意象，被历朝历代无数文人墨客所画所写，但蔡志松并非对于传统题材的粗劣复刻，他所追求的并非形的相似而是境的构造。文人画应“境在画外”，而蔡志松的雕塑也是如此，一花一木，所见是生气盎然，而在其外，兰之雅、荷之洁、梅之傲，中国传统文人所眷念赞颂的花之灵魂深深扎根其中。

《春兰》

蔡志松的作品中参考了中国传统绘画的构图，荷花与石头间、梅花与鸟羽间均疏松有致，既不拥挤，也不分离，而是形成浑然一体的视觉效果。在雕塑手法上，他众采写意与工笔之长，神态细致而鸟羽写意。但从二维的画作到三维的雕塑，并不是简单地纸上谈兵，枝条的长度、弯折角度、与其他枝条之间的穿插关系，花朵的大小、紧密程度、排列方式，一寸之差便难以和谐。每一个细节之中都有他对于尺度的精准把控，才形成了最后连光影都有致的佳作。

《喜上眉梢》

古风古韵，却也从未悬于过去。作为绝对的现代材料，不锈钢材质的选择形成了类镜面的效果，小鹿本就游于园林之中，而其身所倒映的湖光山色，让人深思不知是山水的鹿还是鹿的山水？

蔡志松的不少作品虽然选择了古典的题材，却也折射出时代的命题。《孔雀》体量巨大，绚丽的尾羽闪耀着夺人的光辉，但彩色羽毛的背后是其食毒的习性，毒性越强，羽翼越是华美。而随着生产力的不断发展，人类也穿上了如孔雀般闪耀的外衣，但拨开外衣后的精神内里却伤痕累累、空虚颓废……

那么美丽的代价究竟是什么？

《升》

“情不知所起，一往而深”出自于汤显祖的《牡丹亭》，“一往而深”这个展览名字自源头便昭示着蔡志松与苏州悠久文化之间的联系，是遥远的情悄然纠葛，落于他的雕塑作品上。同时，艺术本身也需要向深处扎根，去探索艺术深层的脉络与无限可能性，而蔡志松对于东西方艺术语言的融合创新，尤其对于雕塑语言的深求，让他足以般配“一往而深”。

一往而深·蔡志松贰零贰壹艺术展

展览时间

2021年11月23日-2022年1月8日

展览地点

苏州博物馆

策展人

吴洪亮

学术主持

范迪安

来源：苏州艺术志